Fototöötlus Adobe Photoshopis. Kuidas töödelda fotot Photoshopis – esimesed sammud ja lihtsad näpunäited Fototöötlustunnid Photoshopis

Teeme iga päev fotosid, eriti põhikaameraga selfisid või portreevõtteid. Mõned fotod osutuvad kohe täiuslikuks, teised aga lihtsalt anuvad täiustamist. Näiteks võivad naha probleemsed alad olla igapäevaelus peaaegu nähtamatud, kuid fotol on need silmatorkavad. Samuti on enamikul juhtudel fotod tuhmunud ega tundu nii lahedad, kui ette nähtud. Selles artiklis räägime teile, kuidas fotograafiat retušeerimise ja värvikorrektsiooni abil täiustada. Selleks kasutame Movavi fototöötlusprogrammi.

Tervitused kõigile, kallid ajakirja PhotoCASA tellijad ja lugejad! Minu nimi on Pavel, selles artiklis tahan rääkida põhimõttest, kuidas töödelda "lambi" portree siseruumides ilma stuudiovarustust kasutamata. Enne kui hakkan töötlemist kirjeldama, tahaksin rääkida veidi allika hankimise protsessist. Võtted toimusid raamatukogus, kus peaaegu kõigis saalides ei olnud portree tegemiseks vajalikku loomulikku valgust, mida ma eelistan.

See foto on tehtud Nikon D610 kaameraga, millel on Sigma 35 mm f/1.4 Art objektiiv. See oli esimene pildistamine pärast minu esimese DSLR-kaamera ostmist. Enne seda pildistasin Olympus OM-D E-M5 peegelkaameraga. Fotode kataloogimiseks ja esmaseks värviparanduseks kasutan Adobe'i.
Lightroom, siis retušeerin ja teen Photoshopis täpsema värviparanduse. Avan foto Lightroomis ja alustan.

Tere pärastlõunast sõbrad! Minu nimi on Valentina Tsvirko ja ma olen amatöörfotograaf Valgevenest. Mõned aastad tagasi tuli fotograafia minu ellu ja rikastas seda uute värvidega! Algul pildistasin maastikke ja linnavaateid, aga umbes aasta tagasi proovisin kätt portreefotograafias ja see pildistamine paelus mind väga. Eelistan teha lähiportreesid, näidata inimese sisemaailma, tema hinge. Õpin Internetist ja fotograafiaalastest raamatutest saadud õppetundidest ning üritan väga palju oma teadmisi tõsta. Suur tänu ajakirjale PhotoCASA selle artikli avaldamise võimaluse eest ja palun ärge mõistke mind karmilt kohut: ma alles õpin)…

Tänu digifotograafiale toome oma reisidelt tagasi sadu fotosid, kuid mõned neist kustutatakse halastamatult kehva kvaliteedi tõttu. Need osutuvad uduseks, blokeeritud silmaringiga või lihtsalt ei ole piisavalt tõhusad. Ja me avastame selle tavaliselt alles koju naastes.

Ärge kiirustage näiliselt kahjustatud fotodest vabanemisega. Neid saab ikkagi salvestada lihtsas fototöötlusprogrammis – nt Movavi fotoredaktor.

Tervitused, kallid ajakirja PhotoCASA lugejad. Selles artiklis näitan, kuidas teha lähtefailist üsna huvitav pilt, mida enamik liiguks prügikasti. Avan allika Camera Raw's. Teen tavatoiminguid: säritus, kalibreerimine, teravus (minimaalne).
Järgmisena avan foto Photoshopis. Panin musta punkti ja muudan foto heledamaks veel ühe kõverate kihiga. Järgmiseks kopeerin kihi (Ctrl+J), valides sellel Lasso tööriistaga (L) soovitud alad ja mitmes lähenemises teen "sisutundliku täitmise" (Shift+F5). Puhastasin põhiliselt alasid, kus olid varjuvahed.

Tere kõigile, minu nimi on Vlad Nelyubin. Olen pulmafotograaf ja tahan teile rääkida ühest väikesest nipist, mis mind minu töös aitab.
Pulmafotograafe on praegu palju ja sa pead suutma alati sekka jääda. Seetõttu kingin oma klientidele väikseid kingitusi, mis maksavad mulle vähe, kuid kinkivad abiellujatele meeldivaid mälestusi, mis jäävad terveks eluks. See on pildi loomine pulmast või mõnest muust ühisfotost.

Tere kõigile! Minu nimi on Dima Begma ja täna räägin ühe oma foto töötlemisest.
Natuke fotost endast. Pildistamiseks kasutati Nikon D 610 kaamerat ja Nikkor 50 mm f/1.8 objektiivi. Pilt on tehtud Dnepropetrovskis pilvise ilmaga tugeva tuulega. Kuna filmisime jalakäijate sillal, sattusid sageli kaadrisse juhuslikud möödujad. Sellest tulenevalt pean foto töötlemisel osa pildist asendama inimestega, kellel on teiselt pildilt sarnane tühi ala. Kõik fotod
tehtud samade kaameraseadetega.

Minu nimi on Anton Montbrillant ja ma tahaksin rääkida sellest, kuidas ma oma portreefotosid töötlen.
Teen kõige loomulikuma töötluse ilma keeruka toonimise ja värvimiseta ning püüan seda teha üsna lihtsate vahenditega, mis võimaldab säilitada ilusaid ja loomulikke värve. Nii et vaatame esialgset pilti. Foto tehtud kaameraga 645D ja objektiiviga smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL

Mõelgem välja, mis on "High End Retouch". Retušeerimine (prantsuse retušeerimine – peale maalima, korrigeerima).
Originaali muutmine, pildi töötlemine. Toimetamise eesmärk on vigade parandamine, avaldamiseks ettevalmistamine ja loominguliste ülesannete lahendamine.

Tere kõigile. Minu nimi on Ruslan Isinev. Näitan teile, kuidas seda fotot töödeldi.
Ma kasutan Photoshop CC2014.
Avan foto Camera RAW-vormingus. Teen siin kõik põhitööd, see on minu jaoks Photoshopi üks tähtsamaid tööriistu.
Tumendame tausta, valgustame mudelit, valides seeläbi vajaliku objekti. Sellel fotol olen juba kõigega rahul, klõpsake "ava".

Tere kõigile! Minu nimi on Dima Begma ja täna räägin selle foto töötlemisest. Minu portfellis on päris mitu 1:1 kuvasuhtega fotot ja see kaader polnud erand.
Et pildi kvaliteet ja eraldusvõime kärpimisel ei kaotaks, eelistan selliseid fotosid teha, liimides kaks või kolm fotot üheks. Kõik fotod on tehtud samade seadetega ja sama fookuskaugusega, lihtsalt liigutasin kaamerat mööda telge.
Töötlemise lõppeesmärk on saada pilt, mis annab võimalikult palju edasi päikeseloojangu atmosfääri.

Tere, kallid sõbrad! Minu nimi on Dmitri Fevralev ja ma olen huvitatud kunstilisest fotograafiast. Mind huvitab kõige rohkem atmosfäär ja alltekst kaadris, mis võivad vaatajas tekitada mõtteid, emotsioone ja võib-olla isegi ideid. Sellepärast armastan ma psühholoogilisi näoportreesid,
mis võib meile endast palju rohkem rääkida, kui esmapilgul võib tunduda. Lubage mul teha reservatsioon, et olen fotograafia alal iseõppinud.

Tere, kallid lugejad! Minu nimi on Karina (Kerry Moore) ja ma tegelen kunsti- ja moefotograafiaga. Need kaks stiili määras mulle Interneti-publik. Kõik mu tööd on filmitud kaameratega Nikon D90 ja Nikkor 50 mm f/1.4 G. Fotograafia on minu jaoks nii töö kui ka hobi. Ja täna räägin oma kõige kuulsamast tööst - spetsiaalselt ajakirja PhotoCASA jaoks mõeldud fotoseeriast “Azure”.

Tere, kallid ajakirja PhotoCASA lugejad!
Täna olen teiega, Anna Zadvornova, uue õppetunniga, milles räägin teile, kuidas portreed joonistada. Niisiis, alustame!
Kõigepealt avage originaalpilt.
Lähme Curvesisse.
Järgmine valikuline värviparandus, määrake väärtused:
PUNANE: tsüaan +4, magenta –9, kollane +7, must –2.
KOLLANE: tsüaan –13, magenta –3, kollane +3, must +3.

Tere. Täna räägin ühe oma foto töötlemisest.
See foto on tehtud Canon 6D ja 135 mm objektiiviga, säriajaga 1/1250 sek, ava f/2 ja ISO100, aeg oli enne päikeseloojangut.
Esialgu seisin silmitsi ülesandega teha foto soojemaks, tüdruku kleit siniseks ning lisaks rõhutada seebimulle ja päikesekiiri.

Töö algas Camera Raw’s. Vahekaardil Hue-Saturation-Luminance (HSL) oli põhiülesanne värvide abil pilt mahukamaks muuta ja tüdruku riiete türkiissinine värv siniseks muuta. Selleks nihutasin vahekaardil Luminance oranži liugurit paremale, eraldades tüdruku taustast ja Hue kaardil muutsin türkiissinise tooni siniseks.

Tere, kallid PhotoCASA lugejad!
Minu nimi on Maxim Guselnikov ja ma tahaksin rääkida sellest, kuidas ma oma fotosid töötlen.
Eelistan loomulikku töötlemist, ilma keeruliste eriefektide või kollaažita, samas püüan kasutada üsna lihtsaid võtteid, mis muudavad foto siiski ilmekamaks.

Tervitused, kallid ajakirja PhotoCASA lugejad! Tahan teile rääkida, kuidas esitatud fotot töödeldi.
1. Avage foto Lightroomis. Korrigeerime säritust, valgust ja valge tasakaalu.
2. Kasutades värviparandusvahendeid, eemalda näo ja käte punetus.
3. Määrake kalibreerimisel järgmised parameetrid

Tere päevast, kallid ajakirja PhotoCASA lugejad!
Seekord tahan rääkida ühe oma foto töötlemisest.
Töötlemisel kasutan ühte algoritmi, kuid ma ei muuda seeriat kunagi identseks, valides iga võtte jaoks oma värvid ja pannes rõhku pildi kõige olulisematele elementidele.
Minu töötlemine jaguneb alati kaheks: Lightroomis värviparandus ja Photoshopis retušeerimine.
Kõigepealt lähtekoodi analüüs.

Tere, kallid ajakirja PhotoCASA lugejad! Minu nimi on MarinaPolyanskaya, selles artiklis räägin selle foto töötlemisest.
See foto on tehtud märtsikuu reisil Peterburis. Foto inspiratsiooniks ja muusaks oli vapustav modell Anya Kubanova. Anya loomuliku ilu esiletõstmiseks otsustati kass adopteerida. Varahommikul läksime ühele Peterburi katusele pildistama. Oli pilvine, väga külm ja tuuline, aga nii modell kui kass pidasid vapralt vastu, mille eest suur tänu.
Niisiis, avage RAW-fail Lightroomis ...

Tere, kallid ajakirja PhotoCASA lugejad, mina olen Stanislav Starchenko, fotograaf ja retušeerija. Minu erialaks on kollaažid, fotomanipulatsioon, nii enda ideede elluviimine kui ka teiste fotograafide tellimuste tegemine.
Selles artiklis tahan näidata oma fotoloo “Üleminekuaeg” loomise peamisi etappe ja mõningaid saladusi. Süžee põhines teemal Hispaania Borgia aadlisuguvõsa ajaloost 12.–18. sajandil. Pildil on tüdruk. Või juba tüdruk? Sensuaalne
tagasihoidlik portree seinal meenutab tema süütust ja puhtust, mänguasjad paremas nurgas tema hiljutist lapsepõlve ja kasvatust. Aga kuidas on tema välimusega? Millele ta mõtles? Kas ta tõesti tundis muutust ja nostalgiat oma lapsepõlve järele?
Jah: sai 16. Tuli kaminas, sädemed... Üleminekuaeg!
Photoshopis loodud töö projekt sisaldab üle 200 kihi, seega ei hakka ma igal kihil eraldi peatuma. Jagasin kogu töö 10 põhiossa.

Kuna olen külas üles kasvanud, on see teema mulle väga lähedane.
Mulle meeldib kõik antiikne, vanaduse vaimust läbi imbunud.
Enne kui hakkame fotot töötlema, mõelgem välja, mida teha tahame. Edastage küla ja vanaduse õhkkonda. Otsustage foto värvimiseks. Värvikombinatsioone on palju, aga mina eelistan vastandite harmooniat. Meie olukorras on valgust
kollakasoranžides toonides ja varjud sini-sinistes toonides.
Esiteks avan RAW-faili Lightroomis.
1. samm: põhiseaded
Kuna foto on väga tume ja külm, siis teeme selle soojemaks. Selleks reguleerin valge tasakaalu. Järgmisena eemaldan kontrasti, nihutan esiletõstmised alla ja suurendan valgeid. Tõmban varje veidi välja ja suurendan selgust (Clarity), et fotole helitugevust lisada.
Nüüd alandan küllastust ja, vastupidi, suurendan vibratsiooni. Vibrance on portreedega töötamisel väga kasulik funktsioon: see kaitseb lihatoone üleküllastumise ja varjude kadumise eest.

Omal ajal peeti arvutifotode töötlemist üsna vastuoluliseks ideeks. Fototöötlusprogrammide, nagu Photoshop, võimalusi kasutati väga hoolikalt, peaaegu salaja. Et mitte sattuda süüdistama "mittepäris" fotos. Kuid praegu on fototöötlus täiesti loomulik protsess ja kui on vaidlusi, siis ainult selle üle, mida peetakse mõistliku töötlemise piiriks.

Olgu kuidas on, allpool on 6 peamist sammu, kuidas oma fotot fotoredaktoriga paremaks muuta. Võime öelda, et see on põhilise pilditöötluse malliskeem. Toimingud on loetletud kõige mugavamas järjestuses, esimesest viimaseni.

Näiteks tasub vahel fotot enne kärpida, et mitte raisata aega selliste alade töötlemiseks, mis ikka kaadrist välja jäävad.

Te ei pea kõiki samme iga pildi puhul rakendama. Näiteks kui pilt on hästi säritatud, ei pruugi teil olla vaja tasemeid reguleerida.

Alltoodud sammud on mõeldud nende meelespidamiseks töötlemise edenemise üldise ülevaatena. Pärast töö lõpetamist soovitame klõpsata " Salvesta kui" ja salvestage tulemus teise nime all. Nii on teil alati originaalfoto, kui teil on vaja midagi muuta või teisiti teha.

Enamiku allpool loetletud toimingute jaoks ei vaja te isegi Photoshopi; peaaegu kõik fotoredaktorid, isegi need, mis on sisseehitatud fotovaaturitesse, võimaldavad teil neid toiminguid teha. See artikkel kasutab näiteks Photoshopi "kerget" versiooni – Adobe Photoshop Elements

1. samm. Foto kadreerimine

Kärpimine (kärpimine) on saadaval igas fotoredaktoris. Kui valite kärpimistööriista, ilmub fotole tavaliselt raam, mida saate nurkades või külgedel olevate ruutude järgi lohistada. Nii saad valida, mis kaadrisse kaasatakse ja mis raamist välja jääb. Lisaks saate horisondi tasandada, tehes raami nurgaruutude piirkonnas pöörleva liikumise.

Pange tähele ka seda, et mõnes redaktoris on kärpimistööriistal ruudustik, mis jagab pildi 9 võrdseks osaks. See on väga mugav foto reguleerimiseks kolmandiku reegli järgi.

2. samm. Tolmujälgede eemaldamine

Kui teil on digitaalne peegelkaamera, satub tolm sageli maatriksile. Eriti kui vahetada üks objektiiv teise vastu. Lihtsaim viis tolmu märgata on monokromaatilisel fotol, mis on tehtud kinnise avaga. Näiteks f/16 ja kõrgemal on tolm taevas uduse tumeda laikuna nähtav.

Mida tihedam on ava, seda selgem on koht.

Selliseid laike pildi nähtavatest kohtadest saab eemaldada Healing Brush tööriistaga (Lightroom, Photoshop vms) või Clone Stampiga.

Samm 3. Tasemed või kõver

Foto huvitavamaks muutmiseks tasub vahel kontrasti suurendada, muutes pildi heledad alad heledamaks ja tumedad tumedamaks.
Lihtsaim tööriist seda teha on kasutada tasemete tööriista, keerulisem on Curves.

Tegelikult kõverad, tööriist pole palju keerulisem, kuid nõuab arusaamist sellest, mida teete.

Tasemetel on kõik lihtne. Tegelikult peate lihtsalt vaatama histogrammi ja lohistama vasakpoolseima (musta) kolmnurga vasakusse serva ja parempoolse (valge) kolmnurga paremale. Või kasutage funktsiooni Auto Levels

4. samm: suurendage küllastumist

Järgmine samm võiks olla värviküllastuse suurendamine (Saturation). Pilt muutub mahlasemaks ja heledamaks.
Siin on kõige tähtsam mitte üle pingutada. Liialdatult erksate toretsevate värvidega foto näeb ebaloomulik ja odav välja.

Samm 5. Teisendage mustvalgeks

Mustvalgeid fotosid on fotograafias alati hinnatud. Proovige foto mustvalgeks teisendada, ehk on sellest kasu.

Tasub arvestada, et kvaliteetne mustvalgeteks piltide teisendamine pole nii lihtne, kui tundub. Seetõttu on selleks otstarbeks otstarbekas kasutada eelseadeid või valmislahendusi (pluginad, toimingud jne), kui need on redaktoril olemas.

6. samm: teritamine

Enamik digifotosid nõuab pildi teravdamist. Kui palju teravustada, sõltub konkreetsest fotost ja selle eesmärgist. Arvutiekraanil kuvamiseks - üks asi, printimiseks - teine.

Olenevalt redaktorist võib üks või mitu koos töötavat parameetrit põhjustada teravuse suurendamise.

Tehke kokkuvõte

Nagu juba alguses kirjutatud, ei ole selle artikli eesmärk kirjeldada üksikasjalikult, kuidas fotot töödelda, vaid visandada tüüpiline järjestikuste toimingute skeem, mida tavaliselt foto töötlemisel järgitakse.

Kordame lühidalt kõiki samme:

1. Kärbi ja pööra
2. Tolmujälgede eemaldamine maatriksilt
3. Taseme või kõvera reguleerimine
4. Värviküllastuse suurendamine
5. Proovige see mustvalgeks teisendada
6. Teritama

Tere kõigile! Täna tahan teile öelda, kuidas Photoshopis fotosid töödelda algajatele või neile, kes on alles hiljuti selle imelise redaktori õppimist alustanud. Pole saladus, et mõnikord tulevad fotod pehmelt öeldes mitte sellised, nagu me ootasime. Kas on liiga tuhmid või liiga heledad, on palju vistrikuid või pole teravus just kõige parema kvaliteediga. Seetõttu proovin täna teile juurdepääsetavas keeles rääkida, kuidas seda parandada.

Likvideerida naha defektid

Esiteks soovitan vaadata inimesi, kui neid on fotol. Esimene asi, mis töötlemisel oluline on, on defektide tuvastamine. Antud olukorras pean silmas aknet, arme, herpese (jumal hoidku), ägenemisest, kriimudest, juuste väljatulekust, sinikatest jne.

Ma ei näe erilist mõtet sellest üksikasjalikult kirjutada, kuna mul on iga juhtumi kohta eraldi artikkel. Tahaksin vaid loetleda mõned tööriistad, mis tavaliselt aitavad defekte kõrvaldada.

• Plaaster. Valige see tööriist ja valige sellega naha probleemne piirkond, seejärel lohistage see tervele alale, hoides hiire vasakut nuppu all.
• Tervendav pintsel – enne tööriista kasutamist peate valima doonoripiirkonna, hoides all nuppu alt. Ja siis peate värvima kõik vistrikud, tedretähed jne.
• Täpne tervendav pintsel. See tööriist on mõeldud ka defektide varjamiseks, kuid erineb oma “vennast” selle poolest, et pole vaja doonoripiirkonda valida. See võtab teavet naaberpiirkondadest.

Kirjeldasin kõiki neid meetodeid artiklis teemal . Näete ise, et see pole keeruline.

Kaamera RAW-filtri rakendamine: foto töötlemine minutiga

See meetod on meeletult lihtne. Paljud fotograafid kasutavad filtrit. Ma ütleks isegi teisiti. Esialgu pildistavad nad formaadis CR2, mis on sisuliselt kvaliteetsem. Pärast seda, kui sisenete Photoshopi, lülitub see filter automaatselt sisse.

Kuid tegelikult pole probleemi, kuna alates Photoshop CS5 versioonist on filtreid täiendatud uue vennaga. Loodan, et kõik on pikka aega kasutanud redaktori täiustatud versiooni.

Selle meetodi peamine omadus on see, et sellega saab hakkama absoluutselt igaüks, isegi algaja ja täielik null, kuna kõik toimub ainult ühes filtris, mida tuleb vaid intuitiivselt veidi reguleerida. Võtame selle foto näitena.

Esmalt lugusid vaadates näete ise, millised imelised muutused on fotograafias toimunud. Minu arvates lihtsalt suurepärane.

Reguleerimismenüü kasutamine ühes kihis

See fotode töötlemise meetod Photoshopis on üsna toores, kuid algajatele sobib see suurepäraselt.

Nüüd saate muudatusi võrrelda. Need ei pruugi olla eriti suured, kuid töödeldud foto näeb selgelt parem välja. Loomulikult on selle meetodi absoluutseks puuduseks see, et te ei saa naasta eelmise sammu juurde ja seda redigeerida. Kuid selleks on viis ja ma räägin sellest allpool. No üldiselt vaadake ise teisi funktsioone ja keerake liugureid. Võib-olla leiate enda jaoks midagi huvitavat.

Foto töötlemine reguleerimiskihtide abil

See fotode töötlemise meetod Photoshopis võib esmapilgul tunduda keeruline, kuid tegelikult on see väga lihtne ja sellega saab hakkama iga kasutaja.

Reguleerimiskihid

Suurepärane fototöötlusfunktsioon, mis ei nõua erilisi oskusi. Selle meetodi olemus seisneb selles, et rakendame iga funktsiooni eraldi reguleerimiskihile, mida meil võib olla väga erinevaid. Ja tegelikult on see palju mugavam kui ülaltoodud meetod.

Näiteks pildistasin tüdrukut üsna tuhmunud värvides. Ta ise palub, et ta muutuks säravamaks, rikkamaks ja rõõmustaks lihtsalt hinge.

See lõpetab töö reguleerimiskihtidega, kuid me peame edasi liikuma.

Piirkonna valimine

Nüüd peame mõne alaga eraldi töötama, kuna kogu pildile korraga efektide rakendamine ei lõpe hästi. Näiteks peame muutma taeva heledamaks, küllastunumaks ja sinisemaks ning kui rakendame kõik ühele fotole, siis rakendab meie tüdruk kõik ka endale. Seetõttu teeme järgmist.

1. Valige tüdruk, kellel on mõni . Ma kasutan, kuna arvan, et see töötab siin suurepäraselt. Hakkame tüdrukut esile tõstma. Ärge olge liiga täpsuse pärast, kuid peaasi, et kogu keha jäädvustatakse, õigemini selle alasti osad ja nägu.
   
2. Nüüd veenduge, et olete koos tüdrukuga taustakihil, seejärel paremklõpsake valiku sees ja valige "Kopeeri uude kihti".
   
3. Pärast seda ilmub väljalõigatud tüdruk uuele kihile, mis on taustakihist kõrgem. Teie ülesanne on asetada see kõigist teistest kõrgemale, nii et reguleerimiskihid seda ei mõjutaks. Selleks hoidke uue kihi nuppu all ja lohistage see ülejäänud kihi kohale.
   
4. Nüüd minge tagasi taustakihile ja alustage taeva valimist. Sel juhul otsustasin kasutada funktsiooni. Valige pintsel ja seejärel klõpsake kiirmaski nupul endal, seejärel alustage maalimist üle kogu taeva, pidades meeles pintsli suurust muuta, et pääseda raskemini ligipääsetavatesse kohtadesse.
   
5. Pärast seda klõpsake kiirmaski valiku tühistamiseks uuesti. Järgmisena peame valiku ümber pöörama, et töötaksime taevaga, mitte selle ümber. Selleks vajutage klahvikombinatsiooni SHIFT+CTRL+I.
   
6. Järgmisena peate lisama küllastuse. Selleks vajutage valikut eemaldamata klahvikombinatsiooni CTRL+U, seejärel liigutage liugurit "Küllastus" paarkümmend ühikut paremale. Saate mängida ka heledusega, kuni jõuate kõige huvitavama toonini.
   
7. Tuleme nüüd tagasi tüdruku juurde. Ega asjata me seda välja kannatasime. Kuna me selle reguleerimiskihtide alt teisaldasime, muutus see taas kahvatuks, nagu algselt välja nägi. Kuid kui seda ei tehta, on ta vastupidi liiga tume. Ja nüüd leiame õige tasakaalu. Selleks peab meie tüdruku koopia läbipaistmatust vähendama, kuni arvate, et sellest piisab. Minu puhul piisab 33 protsendist.
   

Alumine joon

Pärast mitmete erinevate meetodite uurimist jõudsin järeldusele, et kui soovite teha kiiret ja kvaliteetset töötlemist, siis piisab, kui kasutada Photoshopis Camera RAW filtrit. See näitas end suurepärasena ja foto töötlemiseks kulub isegi algajatel kasutajatel tegelikult aega 1-2 minutit.

Ainus, mida ma ei soovitaks, on selle jaoks toimingu loomine ja fotode pidev muutumine. Isegi kui pildid on teinud üks fotograaf samal päeval, ei pruugi ühe pildi jaoks tehtud seadistused neile sobida. Tean, et paljud hoolimatud pulmafotograafid teevad just seda aja säästmiseks. Näete, nad ei taha korraga töödelda 300–400 fotot.

Aga kui sa tõesti tahad tegeleda kvaliteetse fototöötlusega, kuna see sind tõmbab, siis soovitan soojalt neid vaadata lahedad videoõpetused, mis selgitab selgelt, kuidas Photoshopi kasutada ägedaks fototöötluseks.

Ja kui olete Photoshopis uus, siis esimese asjana soovitan õppida see kursus. Kõik on sõna otseses mõttes peensusteni läbi näritud ja näeb välja lihtsalt ühe hingetõmbega. . Ja peamine on see, et kõike räägitakse inimkeeles, nii et te ei taha isegi segada.

Nagu näete, pole midagi keerulist. Seetõttu ei tohiks kellelgi tekkida küsimusi fotode töötlemise kohta Photoshopis algajatele. Vähemalt olen kindel, et nendest tööriistadest teile piisab.

Noh, siin ma oma artikli lõpetan. Loodan, et teile meeldis. Ärge unustage tellida minu ajaveebi värskendusi ja jälgida uudiseid ka minu avalikel lehtedel. Edu sulle. Headaega!

Parimate soovidega Dmitri Kostin.

Siin on õppetükkide sari, mis õpetab kasutama Photoshopi graafilist redaktorit - veebidisainimisel uskumatult populaarset ja asendamatut tööriista, mille abil luuakse saidi jaoks mitte ainult nupud, bännerid ja logod, vaid isegi terved paigutused. Peaaegu iga külastatud veebisaidi kujundus on algselt joonistatud Photoshopis, nii et teadmised selle programmi kohta tulevad veebimeistrile kindlasti kasuks, kuigi ka pilditöötluse ja oma jooniste loomise oskused ei kahjusta lihtsat arvutikasutajat. Fotode digiteerimine, vanade fotode retušeerimine, postkaartide ja kollaažide loomine – see on alles algus pikast kasulike toimingute loendist, mida toimetaja lubab teha, ning õppetükkide sari aitab teil sellega harjuda.

Lisage see leht oma järjehoidjate hulka, et te ei kaotaks sisukorda ja uurige järjekindlalt artiklit artikli järel, õppides Photoshopis töötamiseks üha uusi ja uusi tehnikaid.

Aga mida sa nendes tundides õpid?

• 1 Photoshopiga alustamine – kiire valik ja täitmine

  Siin saate tutvuda programmi liidesega, teada saada, milleks on peamised liidese elemendid, kuidas luua dokumente ja neid salvestada ning õppida lõuendil alasid valima. Samuti saate õppetunnist aru, kuidas alasid värviga täita, ja saate aru programmiga töötamise põhimõtetest. Pärast teabe omandamist õpite tegema lihtsaid toiminguid ja saate iseseisvalt uurida teisi redigeerimistööriistu.

• 2 kihti ja tekst
  

  Kõik Photoshopi pildid on üles ehitatud kihtidele. Seetõttu on programmis redigeerimine nii mugav. Õppetunnis räägitakse teile, mis on kihid, miks neid vaja on ja kuidas nendega töötada. Lisaks kirjeldab see pealdiste loomise ja töötlemise tehnikaid, samuti lõuendil asuvate objektide liigutamist. Pärast selle õppetüki läbimist ei valmista mitmekihiliste dokumentide töötlemine teile probleeme.

• 3 filtrit
  

  Saate tutvuda tohutu pilti muutvate skriptide raamatukoguga. Redigeerija filtrid ei saa mitte ainult anda valmis pildile konkreetset efekti, vaid isegi luua uusi objekte ja raamida fotot.

• 4 Piltidega töötamine
  

  Artiklis kirjeldatakse olemasolevate graafiliste failide töötlemise põhitõdesid. Mitme pildi korraga redigeerimine, objektide teisaldamine ühelt pildilt teisele, suuruste muutmine ja mittevajalike osade eemaldamine – see on vaid mittetäielik tunniteemade loetelu.

• 5 Ümberkujundamine
  

  Tunnis õpetatakse, kuidas pildielemente skaleerida, proportsioone muuta, kallutada, moonutada ja deformeerida

• 6 Joonistus – pintsel ja pliiats
  

  Esimene artiklite seeriast, mis räägib tööriistadest oma meistriteoste loomiseks. Arvutitehnoloogia on juba pikka aega arenenud nii kaugele, et see võimaldab imiteerida paberile joonistamist. Õpid looma virtuaalse pliiatsi ja pintsliga – visandeid ja akvarellmaale saab nüüd hõlpsasti joonistada ja elektroonilisel kandjal levitada, tehes piiramatul arvul koopiaid ja muretsemata oma töö ohutuse pärast.

• 7 Joonistus - kujundid
  

  Käsitsi objektide loomine on üks asi, kuid täpsus ja kiirus on mõnikord esmatähtsad. Tunnis räägitakse tööriistadest, mille abil saab vaid mõne klikiga luua etteantud suurusega täiuslikult ühtlaseid geomeetrilisi kujundeid. Alates lihtsast ruudust kuni ellipsi, tähe ja isegi noodini – artikkel hõlmab kõike.

• 8 Joonistamine – piirjooned ja bitmaps
  

  Jääb lõplikult meelde, mille poolest vektor rastrist erineb, mis on mõlema lähenemise plussid ja miinused, samuti saad teada, miks on Photoshopis vaja kujukontuure ja mida teeb pikslirežiim.

• 9 Joonistus – pliiatsitööriist
  

  Jätkates tööd kontuuridega, uurime Pliiatsi rühma tööriistu. Eesmärk, pealekandmisviis, parameetrite kirjeldus ning selle tulemusena õpid joonistama ebatüüpilisi kontuure ja looma keerulisi geomeetrilisi objekte.

• 10 Joonistus – Magnetpliiatsi tööriist
  

  Freehand tööriista Magnetic režiim on muutunud nii populaarseks, et seda nimetatakse Magnetic Peniks, kuigi Photoshopis sellist eraldi tööriista pole. Mida see funktsioon võimaldab teha, miks see kasutajatele nii väga meeldib ja kuidas see teid isiklikult aitab - lugege artiklit.

• 11 Pildi viimistlemise tööriistad
  

  Nende redigeerimisfunktsioonide kasutamiseks Internetis ei pea te olema küljendaja, kujundaja, veebihaldur ega üldse keegi. Piisab olla aktiivne sotsiaalvõrgustike kasutaja. Kuidas muuta oma nägu ilusamaks, eemaldada mutid ja tedretähnid? Kuidas töödelda vana skannitud fotot nii, et värvid muutuksid heledamaks ning kriimud, plekid ja tolmutäpid poleks nii märgatavad? Kuidas eset hoolikalt lõigata, teisaldada või kloonida? Kus on tööriist, mis aitab eemaldada fotolt punasilmsuse vaid paari minutiga? Nendele ja teistele küsimustele leiate vastused artiklist.

• 12 Pildiparandustööriistad
  

  Teate juba nii palju, et uute tööriistade õppimine pole probleem. Tuli teha vaid ülevaade, kus kirjeldati võimalusi piltide kvaliteedi parandamiseks - heledamaks, kus on liiga tume, tumedamaks, kus on ülevalgustatud, hägustada ja lisada teravust, segada ja määrida värve. Üldiselt ootab teid tunnis lisainfo pildi paremaks muutmise kohta.

  Veebi loovuse tipp on veebisaitide mallide joonistamine. Kui olete valdanud enamiku tööriistu ja teil on piisavalt oskusi kujunditega eraldajate, menüüde nuppude, logode ja kaunite pealdistega joonistamiseks, ei takista miski teil head ja keerukat paigutust loomast. Artiklis selgitatakse, millest standardmall koosneb, kirjeldatakse loomise põhimõtet ja õpetatakse ka, kuidas küljendust lõigata, kasutades teile varem võõraid tööriistu.

Pöörates igale õppetükile tähelepanu, analüüsides praktilisi näiteid ja katsetades omal käel, muutute kursust omandades algajast Photoshopi edasijõudnud kasutajaks ja saate sellesse ise süveneda, liikudes uuele tasemele. meisterlikkus ning selles aitab teid tugev ja usaldusväärne alus, mis on sätestatud meie artiklite sarjas.

Sellest numbrist alustame üksikasjalikku tutvumist parima fototöötluse graafikapaketiga - Photoshop CS. Alustame põhipunktidest, mille tundmine tagab Sulle edu fototöötluses. Kahjuks jätavad paljud fotograafid need funktsioonid hooletusse, mis toob kaasa märkimisväärse aja ja vaeva raiskamise tööle, mida saaks teha palju lihtsamalt ja kiiremini. See number on sissejuhatus Photoshopi põnevasse maailma ja võimaldab teil sellel pikal teel mitte saada tarbetuid konarusi.

Esimene aksioom on reguleerimiskihtidega töötamine.
Mis need on, milleks need on ja kus need asuvad?
Fakt on see, et fototöötlust (heledus, kontrast, küllastus ja muud reguleerimised) saab teha otse lähtematerjalil, mida paljud amatöörfotograafid teevad. Kuid kui te ei kasuta reguleerimiskihte, tekivad järgmised probleemid:

1. Tööprotsessi käigus ei saa te naasta varasemate kohanduste juurde ega teha enda tehtud muudatustes muudatusi (ja see on peaaegu alati vajalik, eriti kui tegemist on mahuka ja keerulise tööga).

2. Isegi kui teil õnnestub selle sammu juurde naasta (teil on palju arvuti RAM-i ja ajaloopalett on konfigureeritud suure hulga etappide jaoks), tühistate sellega kõik järgnevad muudatused, mille te sellise raskusega tegite.

3. Te ei saa suures vahemikus muuta filtrite rakendamiseks tehtud sätete mõju tugevust. Reguleerimiskihtide rakendamine välistab kõik ülaltoodu ja muudab teie töö lõbusaks. Seetõttu aktsepteerige enda jaoks esimene reegel - originaalfoto peab jääma puutumata kuni viimase hetkeni!

Reguleerimiskihtide menüüle pääseb juurde kahel viisil. Kiht/Uus reguleerimine Kiht/soovitud kiht või lihtsamalt öeldes piktogramm Looge uus täite- või reguleerimiskiht (vt fotot 1). Nüüd vaatame lähemalt selle kuulsusrikka pilli peamisi esindajaid.

Tasemed
Fototöötlus algab selle kihiga. Näiteks avame Photoshopis raami, millel on meliloti varrel istuv niidukivi (vt foto 2).

Olgem ausad – raam on väga ilmetu. Sellel võib olla palju põhjuseid, kuid me ei hakka neil pikemalt peatuma, sest me ei saa neid muuta. Teeme uurimisega koostööd. On selge, et pildil on väga kitsas dünaamiline ulatus, mis on tööriista histogrammilt selgelt näha Tasemed(tasemed). Laiendame oma valikut, et anda oma fotole rohkem rikkust. Selleks võite lihtsalt klõpsata nupul Automaatne ja... saada täiesti "ootamatu" tulemus (vt foto 3).

Foto sai jubeda lillaka tooni. Tegelikult ei juhtunud midagi ootamatut, peate lihtsalt kõigepealt paneelil histogrammi lubama Histogramm märkides vastas olevad ruudud Kõik kanalid Vaadake ja kuvage kanaleid värviliselt (vt foto 4).

Histogrammidest on näha, et sinine värv on punase ja rohelise suhtes oluliselt nihkunud, mistõttu dünaamilise ulatuse laiendamisel püüab programm neid võrdsustada, mis toob kaasa järgmised tagajärjed. See ei tähenda, et te ei saa automaatset korrigeerimist üldse kasutada. Hästi tasakaalustatud võtetel annab see sageli suurepäraseid tulemusi. Seetõttu on rasketel juhtudel kõige parem kasutada käsitsi reguleerimist. Selleks nihutame lihtsalt mustvalged taseme liugurid peamise histogrammi algusesse (vt foto 5).
Samal ajal kaotasime väikese osa esiletõstetud teabest (valge taseme liugurist paremal), kuid see pole probleem, kuna tuleme nende juurde veidi hiljem tagasi (nüüd, kasutades reguleerimiskihid, pole see meie jaoks probleem). Meie pilt on juba ilusam välja nägema, aga tööd tuleb veel teha...

Valikuline värv
Selleks lubage ja redigeerige Selective Colori kiht. Selles kihis saame valikuliselt reguleerida põhivärvide komponente ja neutraalsete toonide (must, hall ja valge) värvikomponente. Et oleks lihtsam, postitan kõik tehtud kohandused eraldi kihina Selective Color (vt foto 6).

Ülejäänud värvid jäeti muutmata. Tulemuseks on järgmine pilt (vt foto 7).
Muidugi sõltub konkreetse värvi mõju tugevus teist ja teie ülesannetest. Kui tundub, et pildi küllastus on liiga kõrge, saate rakendada tooni/küllastuse reguleerimiskihti.

Ülesärituse kõrvaldamine
Nüüd pöördume tagasi kadunud teabe taastamise juurde. Suurendatud fragment näitab selgelt, et kurgupiirkond on ülevalgustatud, taastagem see originaalilähedasel kujul. Selleks valige tasemetega kiht, lülitage B-klahviga sisse Pintsli joonistamise element (pintsel), reguleerige klahvidega [ ja ] pintsli suurust ning klahvidega kõvadust (piiride hägustumine). Tõstuklahv + . Seadke pintsli läbipaistvuseks 30 protsenti, vajutades lihtsalt klaviatuuril klahvi 3 ja maali värv on must (vt foto 8).
Kergete pintsli liigutustega (sellistel juhtudel on väga mugav töötada Wacomi graafikalaua pliiatsiga) taastame selle fragmendi vajaliku oleku. Iga pintsli liigutus üle ühe koha tagastab 30 protsenti algsest seisundist.

Mälu puhastamine
Meie ajaloopalett ja RAM on üsna täis ja vajavad puhastamist. Enne seda on soovitatav teha operatsioon. Hetktõmmis(oleku hetktõmmis), selleks klõpsa ajaloopaletis viimasel toimingul hiire paremat nuppu ja vali hüpikmenüüst Uus hetktõmmis. Pärast oleku hetketõmmise loomist saate paremklõpsata ja valida Kustuta ajalugu. Kas RAM-i on võimalik radikaalsemalt ja korrektsemalt tühjendada? Redigeeri/Puhasta/Kõik.

Filtrite teritamine
Nüüd peate oma fotodele selgust lisama. Kuna teravust ei saa reguleerimiskihtidele rakendada ja nagu me juba ütlesime, me ei tööta põhipildiga, peame looma originaalpildi koopia. Seda saab teha erineval viisil. Näiteks meie algse joonise valimine kihtide paletis on alati alumine kiht taust, siis lihtsalt vajuta Ctrl+J või lohistage see kiht hiirega ikoonile (vt foto 9).

Üldiselt on pildi selguse suurendamise teema eraldi teema, kuna selle väga olulise probleemi lahendamiseks on palju meetodeid. Praegu räägin teile kõige lihtsamatest fototöötlustehnikatest.
Niisiis, meil on teiega koopia põhipildist nimega taustakoopia, Teeme temaga koostööd. Photoshopil on teritamiseks spetsiaalne tööriist - Unsharp Mask. See on menüüs Filtreeri/terava/eemalda teravust mask. Avame selle filtri (vt foto 10).

Sellel filtril on kolm reguleerimisliugurit.
Summa(löögitugevus) - seatud vahemikku 0 kuni 500 protsenti.
Raadius(raadius) - seatud vahemikku 0,1 kuni 250 pikslit. See on teie filtri mõjuraadius. Reeglina ei tohiks te selle väärtuseks määrata rohkem kui 5 (tavaliselt 1-3). Lõppkokkuvõttes sõltub kõik konkreetsetest ülesannetest. Mõju näete ise.
Lävi(lävi) on väga oluline parameeter, mis määrab filtri efekti heleduse läve (efekt rakendub kõigile külgnevatele pikslitele, mille heleduse erinevuse lävi on seatud pikslitest suurem või sellega võrdne). Mida väiksem see arv, seda rohkem pildielemente satub filtri mõjualasse. Tavaliselt määratakse vahemikus 1–10.
Selle filtri rakendamise mõju näete pildil. Sellisel juhul tundub pilt veidi ülepakutud. See pole ka väga hea. Põhimõtteliselt on teravuse mõju objekti kontuuridel tausta suhtes väga märgatav. "Ületeritamise" efekti kõrvaldamiseks võtke lihtsalt kustutuskumm (klahv E) ja kustutage pildil olevad piirjooned nendest kohtadest, kus see on kõige märgatavam (noka alumine osa ja tume kontuur valgel kaelal eelmisel pildil ) (vt foto 11).

Samamoodi peate hoolikalt läbima kogu pildi, vajadusel muutes kustutuskummi läbipaistvust konkreetsetes kohtades.
Mulle isiklikult see filter subjektiivsetel põhjustel ei meeldi ja ma tahan rääkida teisest meetodist. Seda nimetatakse Kõrgpääs(kõrgpääsfilter). Minu arvates on selle filtri mõju fotograafiaga seoses intelligentsem ja loovuseks rohkem võimalusi.
Niisiis, Filter/Muu/Kõrgpääs. Seadke parameeter Raadius vahemikus 1,5–2,5. Mis meie pildiga juhtus? (Vaata fotot 12.)

Ärge muretsege, kõik saab korda! ...Või halb. See on dialektika! Muudame segamisrežiimi alates Tavaline peal Pehme valgus. Oh imet! Ma ütlesin, et kõik saab korda! (Vaata fotot 13.)
Sel juhul saab filtri tugevust sujuvalt muuta läbipaistmatuse liuguri abil. Kui soovite selle efekti veelgi tugevdada, muutke segamisrežiimi Soft Light asemel Hard Light. Järgmisena kasutame kustutuskummi, nagu eespool kirjeldatud. Selle ja teiste teritusfiltrite kasutamise juurde tuleme lähemalt tagasi ajakirja teises numbris.

Hägufilter
Teine oluline ja sageli kasutatav fototöötluse filter, millest tahaksin meie teekonna alguses rääkida, on Hägustamine(hägu). Sellel filtril on mitu sorti, kuid ma tahan keskenduda Gaussi hägu(Gaussi hägusus). Sageli annab selle üsna lihtsa tööriista kasutamine väga hea efekti, kui on vaja näiteks taustaelemente siluda. Need võivad varjata fotol “müra”, lisada pildile pehmust ja salapära ning palju muud. Alustuseks tutvume lihtsalt selle tööga meie linnu peal. Niisiis, Filter/hägu/Gaussi hägu.(Kas mäletasite uuesti meie põhipildist koopiat luua? Hästi tehtud!) (Vaata fotot 14.)

Määrake hägususe raadiuseks 3 pikslit. Üldiselt saab selles filtris seda parameetrit seadistada väga laiades piirides, olenevalt nõutavast ülesandest. Nagu näha, on taust omandanud ühtlasema ja kaunima välimuse, kuigi lindu vaadates tekib tahtmine prille pühkida. Nii et pühkime need maha. Võtame tuttava kustutuskummi ja hakkame pühkima. Linnu keskel saate määrata suuruse suuremaks ja läbipaistmatuse 100 protsendile ning servadele lähenedes vähendada suurust ja seada läbipaistvuseks umbes 30 protsenti. Muutke kustutuskummi kõvadus (hägused piirid) minimaalseks ja liikuge edasi. Objekti kontuure pole vaja täpselt korrata, üleminekupiiril on soovitav pisut jäädvustada taustaala, siis on pilt loomulikum (sellepärast teeme piiri läbipaistvamaks). Seejärel õpime tegema kihtmaski, mis teeb meie töö lihtsamaks, kuid mitte korraga! Ja siin on tulemus (vt foto 15).

Alustuseks on see üsna hea, kuid kujutage ette, kuidas see hiljem välja näeb! Nüüd peame oma pildi õigesti raamima, et selle kompositsiooni parandada. Kui oleme fototöötluse lõpetanud, siis saab ja tuleb kõik kihid üheks ühendada. Vajutage klahvikombinatsiooni Shift + Ctrl + E või Layer-Merge Visible (ühenda nähtavad kihid). Lülitage Crop (kärpimine) sisse klaviatuuri klahviga C ja venitage elastset riba vasakust ülanurgast paremasse alumisse nurka (vt foto 16). Vajadusel kohandage kärbitud fragmenti vastavalt meie soovidele ja eelistustele ning vajutage sisestusklahvi.

Suuruse muutus
Foto füüsilist suurust on vähendatud. Peame seda suurendama A4 prinditud lehe suuruseni (näiteks).
Vali Pilt/pildi suurus. Optimaalseimaks pildi eraldusvõimeks võib pidada 300 dpi (dots per inch), mis sobib suurepäraselt minilaboris printimiseks ja koduprinteriga printimiseks. Järgmisena määrame oma pildi suuruse. A4 formaadi puhul on see veerisid arvesse võttes umbes 20x28 cm. Seetõttu määrake olenevalt oma foto kuvasuhtest üks parameetritest (laius või kõrgus) ja teine ​​määratakse automaatselt. Sel juhul tuleb kontrollida proportsioonide piiramist (säilitada proportsioonid) ja Resample Image teisendusmeetodil tuleb seada parima kvaliteediga Bicubic (bicubic) (vt foto 17).

Mõnikord on pärast pildi suuruse muutmist soovitav teha teine ​​teravustamisoperatsioon, kuid selle tugevus ja vajalikkus tuleb kindlaks määrata igal konkreetsel juhul. Siinkohal võib fototöötluse kerge versiooni lugeda lõpetatuks. Enamikul juhtudel on see täiesti piisav.