Traitement de photos dans Adobe Photoshop. Comment traiter une photo dans Photoshop - premières étapes et conseils simples Cours de traitement de photos dans Photoshop

Nous prenons des photos tous les jours, notamment des selfies ou des portraits avec l'appareil photo principal. Certaines photos s'avèrent immédiatement parfaites, tandis que d'autres ne demandent qu'à être améliorées. Par exemple, les zones à problèmes prononcées de la peau peuvent être presque invisibles dans la vie de tous les jours, mais sur une photo, elles sont frappantes. De plus, dans la plupart des cas, les photos s’avèrent décolorées et ne semblent pas aussi cool qu’elles le souhaitaient. Dans cet article, nous vous expliquerons comment améliorer votre photographie grâce à la retouche et à la correction des couleurs. Pour ce faire, nous utiliserons le programme d'édition de photos Movavi.

Salut à tous, chers abonnés et lecteurs du magazine PhotoCASA ! Je m'appelle Pavel, dans cet article je souhaite parler du principe de traitement d'un portrait « lampe » en intérieur sans utiliser de matériel de studio. Avant de commencer à décrire le traitement, je voudrais parler un peu du processus d'obtention de la source. Le tournage a eu lieu dans la bibliothèque, où presque toutes les salles ne disposaient pas de la quantité de lumière naturelle nécessaire pour un portrait, ce que je préfère.

Cette photo a été prise avec un appareil photo Nikon D610 avec un objectif Sigma 35 mm f/1.4 Art. C'était la toute première séance photo après l'achat de mon premier appareil photo reflex numérique. Avant cela, j'ai photographié avec un appareil photo sans miroir Olympus OM-D E-M5. J'utilise Adobe pour le catalogage et la correction initiale des couleurs des photographies.
Lightroom, puis je retouche et fais une correction des couleurs plus détaillée dans Photoshop. J'ouvre la photo dans Lightroom et je me lance.

Bonjour les amis ! Je m'appelle Valentina Tsvirko et je suis une photographe amateur de Biélorussie. Il y a quelques années, la photographie est entrée dans ma vie et l'a enrichie de nouvelles couleurs ! Au début, j'ai photographié des paysages et des vues de villes, mais il y a environ un an, je me suis essayé à la photographie de portrait, et cette photographie m'a vraiment fasciné. Je préfère faire des portraits en gros plan, pour montrer le monde intérieur d'une personne, son âme. J'apprends des leçons d'Internet et des livres sur la photographie et je m'efforce d'améliorer mon niveau de connaissances. Un grand merci au magazine PhotoCASA pour l’opportunité de publier cet article et ne me jugez pas durement : j’apprends encore)…

Grâce à la photographie numérique, nous ramenons de nos voyages des centaines de photographies, mais certaines d'entre elles sont impitoyablement supprimées en raison de leur mauvaise qualité. Ils s'avèrent flous, avec un horizon bouché, ou tout simplement pas assez efficaces. Et nous ne le découvrons généralement qu’en rentrant chez nous.

Ne vous précipitez pas pour vous débarrasser des photos apparemment endommagées. Elles peuvent toujours être enregistrées dans un simple programme de traitement de photos, tel que Éditeur de photos Movavi.

Salutations, chers lecteurs du magazine PhotoCASA. Dans cet article, je vais montrer comment créer une image plutôt intéressante à partir d'un fichier source qui serait généralement mis à la corbeille. J'ouvre la source dans Camera Raw. Je fais les opérations classiques : exposition, calibrage, netteté (le strict minimum).
Ensuite, j'ouvre la photo dans Photoshop. Je définis un point noir et j'éclaircit la photo avec une autre couche de courbes. Ensuite, je copie le calque (Ctrl+J), en sélectionnant les zones souhaitées avec l'outil Lasso (L), et dans plusieurs approches, j'effectue un « remplissage sensible au contenu » (Maj+F5). J'ai principalement nettoyé les zones présentant des trous dans les ombres.

Bonjour à tous, je m'appelle Vlad Nelyubin. Je suis photographe de mariage et je veux vous parler d'une petite astuce qui m'aide dans mon travail.
Il y a beaucoup de photographes de mariage maintenant, et vous devez toujours pouvoir rester dans le mix. C'est pourquoi j'offre à mes clients de petits cadeaux qui me coûtent peu, mais qui donnent aux jeunes mariés d'agréables souvenirs qui dureront toute une vie. Il s'agit de créer une image à partir d'un mariage ou de toute autre photographie commune.

Salut tout le monde! Je m'appelle Dima Begma et aujourd'hui je vais parler du traitement d'une de mes photographies.
Un peu sur la photo elle-même. Un appareil photo Nikon D 610 et un objectif Nikkor 50 mm f/1.8 ont été utilisés pour la photographie. La photo a été prise à Dnepropetrovsk par temps nuageux avec des vents forts. Comme nous tournions sur un pont piétonnier, des passants aléatoires entraient souvent dans le cadre. En conséquence, lors du traitement de la photo, je devrai remplacer une partie de l'image par des personnes ayant une zone vide similaire à celle d'une autre image. Toutes les photos
réalisé avec les mêmes réglages de l'appareil photo.

Je m'appelle Anton Montbrillant et j'aimerais parler de la façon dont je traite mes portraits photographiques.
Je fais le traitement le plus naturel sans aucune teinture ou peinture complexe, et j'essaie de le faire avec des outils assez simples, ce qui me permet de conserver des couleurs belles et naturelles. Regardons donc l'image originale. Photo prise avec l'appareil photo 645D et l'objectif smc-D FA 645 55mm f/2.8 AL

Voyons ce qu'est la « retouche haut de gamme ». Retouche (retouche française – peindre, corriger).
Changer l'original, éditer l'image. Le but de l'édition est de corriger les défauts, de préparer la publication et de résoudre les problèmes de création.

Salut tout le monde. Je m'appelle Ruslan Isinev. Je vais vous montrer comment cette photo a été traitée.
J'utilise Photoshop CC2014.
J'ouvre la photo dans Camera RAW. C'est ici que je fais tout le travail principal, c'est pour moi l'un des outils les plus importants de Photoshop.
Nous assombrissons l'arrière-plan, éclaircissons le modèle, sélectionnant ainsi l'objet dont nous avons besoin. Sur cette photo, je suis déjà content de tout, cliquez sur « ouvrir ».

Salut tout le monde! Je m'appelle Dima Begma et aujourd'hui je vais parler du traitement de cette photo. J'ai pas mal de photos au format 1:1 dans mon portfolio, et cette photo ne fait pas exception.
Afin de ne pas perdre la qualité et la résolution de l'image lors du recadrage, je préfère prendre de telles photos en collant deux ou trois photographies en une seule. Toutes les photos ont été prises avec les mêmes réglages et la même focale, j'ai juste déplacé l'appareil photo le long de l'axe.
Le but ultime du traitement est d'obtenir une image qui transmettra autant que possible l'atmosphère du coucher de soleil.

Bonjour chers amis! Je m'appelle Dmitry Fevralev et je m'intéresse à la photographie artistique. Ce qui m'intéresse le plus, c'est l'atmosphère et le sous-texte dans un cadre qui peuvent provoquer des pensées, des émotions et peut-être même des idées chez le spectateur. C'est pourquoi j'aime les portraits psychologiques du visage,
ce qui peut nous en dire beaucoup plus sur nous-mêmes qu’il n’y paraît à première vue. Permettez-moi de faire une réserve sur le fait que je suis autodidacte en photographie.

Bonjour, chers lecteurs ! Je m'appelle Karina (Kerry Moore) et je fais de la photographie artistique et de mode. Ces deux styles m'ont été attribués par le public Internet. Toutes mes œuvres ont été tournées avec des Nikon D90 et Nikkor 50 mm f/1.4 G. La photographie est à la fois un travail et un passe-temps pour moi. Et aujourd'hui, je parlerai de mon travail le plus célèbre - une série de photographies "Azure" spécialement pour le magazine PhotoCASA.

Bonjour, chers lecteurs du magazine PhotoCASA !
Aujourd'hui, je suis avec vous, Anna Zadvornova, avec une nouvelle leçon dans laquelle je vais vous expliquer comment dessiner un portrait. Alors commençons !
Tout d’abord, ouvrez l’image originale.
Passons aux courbes.
Suivant Correction sélective des couleurs, définissez les valeurs :
ROUGE : Cyan +4, Magenta –9, Jaune +7, Noir –2.
JAUNE : cyan –13, magenta –3, jaune +3, noir +3.

Bonjour. Aujourd'hui, je vais parler du traitement d'une de mes photos.
Cette photo a été prise avec un Canon 6D et un objectif 135 mm, avec une vitesse d'obturation de 1/1250 sec, une ouverture de f/2 et ISO100, l'heure était avant le coucher du soleil.
Au départ, j'avais pour tâche de rendre la photo plus chaleureuse, de rendre la robe de la fille bleue et de mettre également en valeur les bulles de savon et les rayons du soleil.

Le travail a commencé avec Camera Raw. Dans l'onglet Teinte-Saturation-Luminance (HSL), la tâche principale était d'utiliser la couleur pour rendre l'image plus volumineuse et changer la couleur turquoise des vêtements de la fille en bleu. Pour ce faire, dans l'onglet Luminance, j'ai déplacé le curseur orange vers la droite, séparant la fille de l'arrière-plan, et dans l'onglet Teinte, j'ai changé la teinte turquoise en bleu.

Bonjour, chers lecteurs de PhotoCASA !
Je m'appelle Maxim Guselnikov et j'aimerais parler de la façon dont je traite mes photographies.
Je privilégie le traitement naturel, sans effets spéciaux ni collages complexes, tout en essayant d'utiliser des techniques assez simples qui rendent néanmoins la photographie plus expressive.

Salutations, chers lecteurs du magazine PhotoCASA ! Je veux vous dire comment la photo présentée a été traitée.
1. Ouvrez la photo dans Lightroom. Nous corrigeons l'exposition, la lumière et la balance des blancs.
2. À l'aide d'outils de correction des couleurs, éliminez les rougeurs du visage et des mains.
3. Définissez les paramètres suivants lors de l'étalonnage

Bonjour, chers lecteurs du magazine PhotoCASA !
Cette fois, je veux parler du traitement d'une de mes photographies.
Lors du traitement, j'utilise un seul algorithme, mais je ne rends jamais les séries identiques, choisissant mes propres couleurs pour chaque prise de vue et mettant l'accent sur les éléments les plus significatifs de l'image.
Mon traitement est toujours divisé en deux parties : la correction des couleurs dans Lightroom et la retouche dans Photoshop.
Tout d’abord, une analyse du code source.

Bonjour, chers lecteurs du magazine PhotoCASA ! Je m'appelle MarinaPolyanskaya, dans cet article je parlerai du traitement de cette photo.
Cette photo a été prise lors d'un voyage en mars à Saint-Pétersbourg. L'inspiration et la muse de la photo étaient la superbe mannequin Anya Kubanova. Il a été décidé d’adopter le chat pour mettre en valeur la beauté naturelle d’Anya. Tôt le matin, nous sommes allés tourner sur l'un des toits de Saint-Pétersbourg. Le temps était nuageux, très froid et venteux, mais le modèle et le chat ont courageusement tenu bon, ce pour quoi ils les remercient beaucoup.
Alors, ouvrez le fichier RAW dans Lightroom...

Bonjour, chers lecteurs du magazine PhotoCASA, je suis Stanislav Starchenko, photographe et retoucheur. Ma spécialisation est les collages, la manipulation de photos, la mise en œuvre à la fois de mes propres idées et des commandes d'autres photographes.
Dans cet article, je souhaite montrer les principales étapes et quelques secrets de la création de mon reportage photo « Âge de transition ». L'intrigue était basée sur un thème de l'histoire de la famille noble espagnole des Borgia du XIIe au XVIIIe siècle. La photo montre une fille. Ou déjà une fille ? Sensuel
un modeste portrait au mur nous rappelle son innocence et sa pureté, les jouets dans le coin droit nous rappellent sa récente enfance et son éducation. Mais qu'en est-il de son look ? A quoi pensait-elle ? A-t-elle vraiment ressenti le changement et la nostalgie de son enfance ?
Oui : elle a eu 16 ans. Feu dans la cheminée, étincelles... Âge de transition !
Le projet de l'œuvre créée dans Photoshop comprend plus de 200 calques, je ne m'attarderai donc pas sur chaque calque séparément. J'ai divisé tout le travail en 10 parties principales.

Depuis que j'ai grandi dans un village, ce sujet me tient beaucoup à cœur.
J'aime tout ce qui est ancien, imprégné de l'esprit de la vieillesse.
Avant de commencer à traiter la photo, voyons ce que nous voulons faire. Transmettre l'atmosphère du village et de la vieillesse. Choisissez un coloriste pour la photo. Il existe de nombreuses combinaisons de couleurs, mais je préfère l'harmonie des contraires. Dans notre situation, il y aura de la lumière
dans les tons jaune-orange et les ombres en bleu-bleu.
Tout d’abord, j’ouvre le fichier RAW dans Lightroom.
Étape 1 : Paramètres de base
Comme la photo est très sombre et froide, nous la rendons plus chaude. Pour ce faire, j'ajuste la balance des blancs. Ensuite, je supprime le contraste, je déplace les hautes lumières vers le bas et j'augmente les blancs. Je retire un peu les ombres et j'augmente la clarté (Clarté) pour ajouter du volume à la photo.
Maintenant, je baisse la Saturation, et au contraire, j'augmente la Vibrance. La vibrance est une fonctionnalité très utile lorsque l'on travaille avec des portraits : elle protège les tons chair de la sursaturation et de la perte de nuances.

À une certaine époque, le traitement informatique des photos était considéré comme une idée plutôt controversée. Les capacités de programmes comme Photoshop pour le traitement des photos ont été utilisées avec beaucoup de précaution, presque secrètement. Pour ne pas finir par être accusé d’une photo « pas réelle ». Mais désormais, le traitement des photos est un processus tout à fait naturel, et s'il y a des litiges, cela ne concerne que ce qui est considéré comme la limite d'un traitement raisonnable.

Quoi qu'il en soit, vous trouverez ci-dessous 6 étapes de base pour améliorer votre photo à l'aide d'un éditeur de photos. Nous pouvons dire qu'il s'agit d'un schéma de modèle pour le traitement d'image de base. Les étapes sont répertoriées dans l’ordre le plus pratique, de la première à la dernière.

Par exemple, il vaut parfois la peine de recadrer d'abord une photo pour ne pas perdre de temps à traiter des zones qui se retrouveront quand même hors du cadre.

Vous n'êtes pas obligé d'appliquer toutes les étapes à chaque image. Par exemple, si l’image est bien exposée, vous n’aurez peut-être pas besoin d’ajuster les niveaux.

Les étapes ci-dessous servent simplement à les garder à l’esprit et constituent un aperçu général du déroulement du traitement. Une fois les travaux terminés, nous vous recommandons de cliquer sur « enregistrer sous" et enregistrez le résultat sous un autre nom. De cette façon, vous aurez toujours la photo originale si vous devez la modifier ou faire quelque chose différemment.

Pour la plupart des actions répertoriées ci-dessous, vous n'avez même pas besoin de Photoshop : presque tous les éditeurs de photos, même ceux intégrés aux visionneuses de photos, vous permettent d'effectuer ces opérations. Cet article utilise par exemple une version « allégée » de Photoshop - Adobe Photoshop Elements

Étape 1. Cadrage de la photo

L'opération de recadrage (recadrage) est disponible dans n'importe quel éditeur de photos. Lorsque vous sélectionnez l'outil de recadrage, un cadre apparaît généralement sur la photo, que vous pouvez faire glisser par les carrés situés dans les coins ou sur les côtés. De cette façon, vous pouvez choisir ce qui sera inclus dans le cadre et ce qui sera laissé en dehors du cadre. De plus, vous pouvez niveler l'horizon en effectuant un mouvement de rotation au niveau des coins des carrés du cadre.

Notez également que dans certains éditeurs, l'outil de recadrage dispose d'une grille qui divise l'image en 9 parties égales. C’est très pratique pour ajuster la photo à la règle des tiers.

Étape 2. Élimination des traces de poussière

Si vous possédez un reflex numérique, de la poussière se dépose souvent sur la matrice. Surtout lors du remplacement d'un objectif par un autre. Le moyen le plus simple de remarquer la poussière est de prendre une photo monochromatique prise avec une ouverture serrée. Par exemple, à f/16 et plus, la poussière sera visible dans le ciel sous la forme d’une tache sombre et floue.

Plus l’ouverture est étroite, plus le point est clair.

De telles taches dans les zones visibles de l'image peuvent être supprimées avec l'outil Healing Brush (Lightroom, Photoshop, etc.) ou avec un Clone Stamp.

Étape 3. Niveaux ou courbe

Pour rendre une photo plus intéressante, il est parfois utile d'augmenter le contraste, en rendant les zones claires de l'image plus claires et les zones sombres plus sombres.
L'outil le plus simple pour ce faire est d'utiliser l'outil Niveaux, un outil plus complexe est Courbes.

En fait, les courbes, l'outil n'est pas beaucoup plus complexe, mais nécessite une compréhension de ce que l'on fait.

Tout est simple dans les niveaux. En fait, il vous suffit de regarder l'histogramme et de faire glisser le triangle le plus à gauche (noir) vers son bord gauche, et le triangle de droite (blanc) vers sa droite. Ou utilisez la fonction Niveaux automatiques

Étape 4 : Augmenter la saturation

La prochaine étape pourrait être d'augmenter la saturation des couleurs (Saturation). L'image deviendra plus juteuse et lumineuse.
Le plus important ici est de ne pas en faire trop. Une photo avec des couleurs flashy exagérément vives ne semble pas naturelle et bon marché.

Étape 5. Convertir en noir et blanc

Les photographies en noir et blanc ont toujours été valorisées en photographie. Essayez de convertir la photo en noir et blanc, cela en bénéficiera peut-être.

Il convient de noter que la conversion de haute qualité en images en noir et blanc n'est pas aussi simple qu'il y paraît. Par conséquent, à cet effet, il est judicieux d'utiliser des préréglages ou des solutions toutes faites (plugins, actions, etc.) si l'éditeur en dispose.

Étape 6 : Affûtage

La plupart des photographies numériques nécessitent une netteté de l'image. Le degré de netteté dépend de la photo spécifique et de son objectif. Pour l'affichage sur un écran d'ordinateur - une chose, pour l'impression - une autre.

Selon l'éditeur, un ou plusieurs paramètres travaillant ensemble peuvent être responsables de l'augmentation de la netteté.

Résumer

Comme déjà écrit au début, le but de cet article n'est pas d'expliquer en détail comment traiter une photographie, mais de décrire un schéma typique d'actions séquentielles qui sont généralement suivies lors du traitement d'une photographie.

Répétons brièvement toutes les étapes :

1. Recadrer et faire pivoter
2. Suppression des traces de poussière sur la matrice
3. Correction des niveaux ou de la courbe
4. Augmentation de la saturation des couleurs
5. Essayez de le convertir en noir et blanc
6. Aiguiser

Salut tout le monde! Aujourd'hui, je veux vous expliquer comment traiter des photos dans Photoshop pour les débutants ou ceux qui viennent tout juste de commencer à apprendre ce merveilleux éditeur. Ce n'est un secret pour personne que parfois les photographies ne se révèlent pas, pour le moins, ce à quoi nous nous attendions. Soit ils sont trop ternes, soit trop brillants, il y a beaucoup de boutons, soit la netteté n'est pas de la meilleure qualité. Par conséquent, aujourd'hui, je vais essayer de vous expliquer dans un langage accessible comment résoudre ce problème.

Élimine les défauts cutanés

Tout d'abord, je recommande de regarder les gens, s'il y en a sur la photo. La première chose importante lors du traitement est l’identification des défauts. Dans cette situation, je parle d'acné, de cicatrices, d'herpès (à Dieu ne plaise), d'une poussée, d'égratignures, de poils qui sortent, de bleus, etc.

Je ne vois pas l’intérêt d’écrire en détail à ce sujet, puisque j’ai un article séparé pour chaque cas. Je voudrais juste énumérer quelques outils qui aident généralement à éliminer les défauts.

• Correctif. Sélectionnez cet outil et sélectionnez avec lui la zone à problèmes de la peau, puis faites-la glisser vers une zone saine en maintenant enfoncé le bouton gauche de la souris.
• Pinceau de guérison - Avant d'utiliser l'outil, vous devez sélectionner la zone donneuse en maintenant enfoncé le bouton Alt. Et puis vous devrez peindre sur tous les boutons, points noirs, etc.
• Brosse de cicatrisation de précision. Cet outil est également destiné à masquer les défauts, mais se distingue de son « frère » par le fait qu'il n'est pas nécessaire de sélectionner la zone donneuse. Il prend des informations sur les zones voisines.

J'ai décrit toutes ces méthodes dans l'article sur . Vous verrez par vous-même que ce n’est pas difficile.

Application du filtre Camera RAW : traiter une photo en une minute

Cette méthode est incroyablement simple. De nombreux photographes utilisent le filtre. Je dirais même différemment. Ils tournent initialement au format CR2, ce qui est essentiellement de meilleure qualité. Après cela, lorsque vous accédez à Photoshop, ce filtre est automatiquement activé.

Mais en fait, il n'y a pas de problème, puisque depuis la version de Photoshop CS5, les filtres ont été reconstitués avec un nouveau frère. J'espère que tout le monde utilise une version plus avancée de l'éditeur depuis longtemps.

La principale caractéristique de cette méthode est qu'absolument tout le monde peut la gérer, même un débutant et un zéro complet, puisque tout se passe dans un seul filtre, qu'il suffit d'ajuster un peu intuitivement. Prenons cette photo comme exemple.

En regardant d’abord les histoires, vous pouvez constater par vous-même quels merveilleux changements se sont produits dans la photographie. À mon avis, tout simplement excellent.

Utilisation du menu de réglage sur un seul calque

Cette méthode de traitement des photos dans Photoshop est assez rudimentaire, mais elle fera très bien l'affaire pour les débutants.

Vous pouvez maintenant comparer les changements. Ils ne sont peut-être pas particulièrement grands, mais la photo traitée est clairement meilleure. Bien entendu, l’inconvénient absolu de cette méthode est que vous ne pouvez pas revenir à l’étape précédente et la modifier. Mais il existe un moyen de le faire, et j'en parlerai ci-dessous. Eh bien, en général, regardez vous-même les autres fonctions et tournez les curseurs. Peut-être trouverez-vous quelque chose d'intéressant pour vous-même.

Traitement d'une photo à l'aide de calques de réglage

Cette méthode de traitement de photos dans Photoshop peut sembler difficile à première vue pour les débutants, mais en fait elle est très simple et n'importe quel utilisateur peut la gérer.

Calques de réglage

Une excellente fonction de traitement photo qui ne nécessite aucune compétence particulière. L'essence de cette méthode est que nous appliquons chaque fonction sur un calque de réglage distinct, dont nous pouvons avoir une grande variété. Et en fait, c'est beaucoup plus pratique que la méthode que nous avons utilisée ci-dessus.

Par exemple, j’ai pris une photo d’une fille aux couleurs plutôt passées. Elle-même demande à être rendue plus lumineuse, plus riche et simplement à ravir l'âme.

Ceci termine le travail avec les calques de réglage, mais nous devons passer à autre chose.

Sélection d'une zone

Nous devons maintenant travailler avec certaines zones séparément, car appliquer des effets à l'ensemble de l'image en même temps ne se terminera pas bien. Par exemple, nous devons rendre le ciel plus lumineux, plus saturé et plus bleu, et si nous appliquons tout à une seule photo, notre fille appliquera également tout à elle-même. Par conséquent, procédons comme suit.

1. Sélectionnez une fille avec l'un des . Je vais utiliser , car je pense que cela fonctionnera très bien ici. Nous commençons à mettre en valeur la fille. Ne soyez pas trop attaché à la précision, mais l’essentiel est que le corps entier soit capturé, ou plutôt ses parties nues et son visage.
   
2. Maintenant, assurez-vous que vous êtes sur le calque d'arrière-plan avec la fille, puis cliquez avec le bouton droit dans la sélection et sélectionnez "Copier vers un nouveau calque".
   
3. Après cela, la fille découpée apparaîtra sur un nouveau calque, qui est plus haut que celui d'arrière-plan. Votre tâche consiste à le placer au-dessus de tous les autres afin que les calques de réglage ne l'affectent pas. Pour ce faire, maintenez le bouton du nouveau calque enfoncé et faites-le glisser au-dessus du reste.
   
4. Revenez maintenant au calque d’arrière-plan et commencez à sélectionner le ciel. Dans ce cas, j'ai décidé d'utiliser la fonction. Sélectionnez un pinceau, puis cliquez sur le bouton de masque rapide lui-même, puis commencez à peindre sur tout le ciel, en n'oubliant pas de modifier la taille du pinceau pour accéder aux endroits plus difficiles d'accès.
   
5. Après cela, cliquez à nouveau sur le masque rapide pour le désélectionner. Ensuite, nous devrons inverser la sélection afin de travailler avec le ciel et non avec ce qui l'entoure. Pour ce faire, appuyez sur la combinaison de touches MAJ+CTRL+I.
   
6. Ensuite, vous devrez ajouter un peu de saturation. Pour cela, sans supprimer la sélection, appuyez sur la combinaison de touches CTRL+U, puis déplacez le curseur « Saturation » de quelques dizaines d’unités vers la droite. Vous pouvez également jouer avec la luminosité jusqu’à atteindre la teinte la plus intéressante.
   
7. Revenons maintenant à la fille. Ce n'est pas pour rien que nous l'avons enduré. Depuis que nous l'avons retiré des calques de réglage, il est redevenu pâle, tel qu'il était à l'origine. Mais si cela n'est pas fait, au contraire, il deviendra trop sombre. Et maintenant, nous pouvons trouver le bon équilibre. Pour ce faire, notre copie de la fille doit réduire l’opacité jusqu’à ce que vous pensiez que c’est suffisant. Dans mon cas, 33 pour cent suffisent.
   

Conclusion

Après avoir étudié plusieurs méthodes différentes, je suis arrivé à la conclusion que si vous souhaitez effectuer un traitement rapide et de haute qualité, il suffira alors d'utiliser le filtre Camera RAW dans Photoshop. Il s'est révélé excellent et le temps nécessaire au traitement d'une photo, même pour les utilisateurs novices, prend en réalité 1 à 2 minutes.

La seule chose que je ne recommanderais pas est de créer une action pour cela et de laisser les photos changer dans un processus continu. Même si les photos ont été prises par un seul photographe le même jour, les réglages que vous avez effectués pour une photo peuvent ne pas leur convenir. Je sais que de nombreux photographes de mariage sans scrupules font exactement cela pour gagner du temps. Vous voyez, ils ne veulent pas traiter 300 à 400 photos une par une.

Mais si vous souhaitez vraiment vous lancer dans un traitement photo de haute qualité, parce que cela vous attire, je vous recommande fortement de consulter ces tutoriels vidéo sympas, qui explique clairement comment utiliser Photoshop pour un traitement photo impressionnant.

Et si vous débutez avec Photoshop, la première chose que je vous recommande est d'étudier ce cours. Tout est littéralement mâché dans les moindres détails et semble simple en un seul souffle. . Et l’essentiel est que tout soit raconté dans un langage humain, donc vous ne voulez même pas vous laisser distraire.

Comme vous pouvez le constater, il n'y a rien de compliqué. Par conséquent, personne ne devrait avoir de questions sur la façon de traiter des photos dans Photoshop pour les débutants. Au moins, je suis sûr que ces outils vous suffiront.

Eh bien, c'est là que je termine mon article. J'espère que tu l'a aimé. N'oubliez pas de vous abonner aux mises à jour de mon blog et de suivre également l'actualité sur mes pages publiques. Bonne chance à toi. Bye Bye!

Cordialement, Dmitri Kostin.

Voici une série de leçons qui vous apprendront à utiliser l'éditeur graphique Photoshop - un outil incroyablement populaire et indispensable dans la conception de sites Web, à l'aide duquel non seulement des boutons, des bannières et des logos, mais même des mises en page entières sont créés pour le site. La conception de presque tous les sites Web que vous avez visités a été initialement dessinée dans Photoshop, donc la connaissance de ce programme sera certainement utile pour un webmaster, bien que les compétences en traitement d'image et en création de vos propres dessins ne nuiront pas non plus à un simple utilisateur de PC. Numériser des photographies, retoucher des photographies anciennes, créer des cartes postales et des collages - ce n'est que le début d'une longue liste d'actions utiles que l'éditeur vous permet d'effectuer, et une série de leçons vous aideront à vous y habituer.

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Mais qu’allez-vous apprendre dans ces leçons ?

• 1 Premiers pas dans Photoshop - sélection et remplissage rapides

  Ici, vous vous familiariserez avec l'interface du programme, découvrirez à quoi servent les principaux éléments de l'interface, apprendrez à créer des documents et à les enregistrer, et maîtriserez la sélection des zones sur le canevas. De plus, à partir de la leçon, vous comprendrez comment remplir des zones de couleur et vous comprendrez les principes de travail avec le programme. Après avoir maîtrisé les informations, vous apprendrez à effectuer des actions simples et pourrez explorer de manière indépendante d'autres outils d'édition.

• 2 calques et texte
  

  Toutes les images Photoshop sont construites sur des calques. C'est pourquoi l'édition dans le programme est si pratique. La leçon vous expliquera ce que sont les calques, pourquoi ils sont nécessaires et comment travailler avec eux. De plus, il décrit les techniques de création et de traitement des inscriptions, ainsi que le déplacement des objets situés sur la toile. Après avoir terminé cette leçon, le traitement de documents multicouches ne sera plus un problème pour vous.

• 3 filtres
  

  Vous vous familiariserez avec une immense bibliothèque de scripts de changement d'image. Les filtres de l'éditeur peuvent non seulement donner un effet particulier à l'image finie, mais même créer de nouveaux objets et encadrer la photo.

• 4 Travailler avec des images
  

  L'article fournit les bases du traitement des fichiers graphiques existants. Modifier plusieurs images à la fois, déplacer des objets d'une image à une autre, modifier la taille et supprimer les parties inutiles - ce n'est qu'une liste incomplète de sujets de cours.

• 5Transformation
  

  La leçon vous apprendra à mettre à l'échelle les éléments de l'image, à modifier les proportions, à les incliner, à les déformer et à les déformer.

• 6 Dessin - pinceau et crayon
  

  Le premier d'une série d'articles traitant des outils permettant de créer vos propres chefs-d'œuvre. Depuis longtemps, l’informatique s’est développée au point de permettre d’imiter le dessin sur papier. Vous apprendrez à créer à l'aide d'un crayon et d'un pinceau virtuels : les croquis et les aquarelles peuvent désormais être facilement dessinés et distribués sur des supports électroniques, en réalisant un nombre illimité de copies et sans vous soucier de la sécurité de votre travail.

• 7 Dessin - formes
  

  Créer des objets à la main est une chose, mais la précision et la rapidité sont parfois primordiales. La leçon parle d'outils qui peuvent être utilisés pour créer des formes géométriques parfaitement uniformes de tailles données en quelques clics. Du simple carré à l'ellipse, en passant par une étoile et même une note de musique, l'article couvre tout.

• 8 Dessin - contours et bitmaps
  

  Vous vous souviendrez une fois pour toutes en quoi un vecteur diffère d'un raster, quels sont les avantages et les inconvénients des deux approches, et vous apprendrez également pourquoi les contours de forme sont nécessaires dans Photoshop et à quoi sert le mode pixel.

• 9 Dessin - Outil Plume
  

  En continuant à travailler avec les contours, nous étudions les outils du groupe Pen. Objectif, méthode d'application, description des paramètres, et par conséquent vous apprendrez à dessiner des contours atypiques et à créer des objets géométriques complexes.

• 10 Dessin - Outil Stylo magnétique
  

  Le mode magnétique de l'outil Freehand est devenu si populaire qu'il est appelé stylo magnétique, bien qu'il n'existe pas d'outil distinct dans Photoshop. Ce que cette fonction vous permet de faire, pourquoi les utilisateurs l'aiment tant et comment elle vous aidera personnellement - lisez l'article.

• 11 outils de retouche d'images
  

  Pour utiliser ces fonctions d’éditeur pour Internet, vous n’avez pas besoin d’être un maquettiste, un concepteur, un webmaster ou qui que ce soit. Il suffit d'être un utilisateur actif des réseaux sociaux. Comment embellir son visage, éliminer les grains de beauté et les taches de rousseur ? Comment traiter une vieille photo numérisée pour que les couleurs deviennent plus vives et que les rayures, les taches et les grains de poussière ne soient pas si visibles ? Comment découper soigneusement un objet, le déplacer ou le cloner ? Où se trouve l'outil qui vous aidera à supprimer l'effet yeux rouges d'une photo en quelques minutes seulement ? Trouvez des réponses à ces questions et à d’autres dans l’article.

• 12 outils de correction d'image
  

  Vous savez déjà tellement qu’apprendre de nouveaux outils n’est pas un problème. Tout ce que j'avais à faire était de rédiger une critique décrivant les possibilités d'améliorer la qualité des images - éclaircir là où elles sont trop sombres, assombrir là où elles sont surexposées, flouter et ajouter de la netteté, mélanger et étaler les couleurs. En général, des informations supplémentaires sur la façon d'améliorer l'image vous attendent dans la leçon.

  Le summum de la créativité sur le Web consiste à dessiner des modèles de sites Web. Lorsque vous maîtrisez la plupart des outils et disposez de suffisamment de compétences pour dessiner des séparateurs avec des formes, des boutons de menu, des logos et de belles inscriptions, rien ne vous empêche de créer une bonne mise en page complexe. L'article explique en quoi consiste un modèle standard, décrit le principe de création et apprend également comment découper la mise en page à l'aide d'outils qui ne vous étaient pas familiers.

En prêtant attention à chacune des leçons, en analysant des exemples pratiques et en expérimentant par vous-même, au fur et à mesure que vous maîtriserez le cours, vous passerez d'un utilisateur débutant à un utilisateur avancé de Photoshop et pourrez l'approfondir vous-même, passant à un nouveau niveau de la maîtrise, et une base solide et fiable vous y aideront, décrite dans la série de nos articles.

À partir de ce numéro, nous commençons une connaissance détaillée du meilleur package graphique pour le traitement des photos - Photoshop CS. Commençons par les points fondamentaux dont la connaissance garantira votre réussite en traitement photo. Malheureusement, de nombreux photographes négligent ces fonctionnalités, ce qui entraîne une perte de temps et d'efforts importante sur un travail qui pourrait être effectué beaucoup plus facilement et plus rapidement. Ce numéro sera une introduction au monde fascinant de Photoshop et vous permettra d'éviter les obstacles inutiles tout au long de ce long chemin.

Le premier axiome travaille avec des calques de réglage.
Que sont-ils, à quoi servent-ils et où se trouvent-ils ?
Le fait est que le traitement des photos (luminosité, contraste, saturation et autres réglages) peut être effectué directement sur le matériau source, ce que font de nombreux photographes amateurs. Mais si vous n'utilisez pas de calques de réglage, les problèmes suivants surviennent :

1. Pendant le processus de travail, vous ne pouvez pas revenir sur les ajustements précédents et apporter des modifications aux modifications que vous avez apportées (et cela est presque toujours nécessaire, surtout s'il s'agit d'un travail important et complexe).

2. Même si vous parvenez à revenir à cette étape (vous disposez de beaucoup de RAM sur votre ordinateur et la palette d'historique est configurée pour un grand nombre d'étapes), vous annulerez ainsi toutes les modifications ultérieures que vous avez apportées avec tant de difficulté.

3. Vous ne pouvez pas modifier dans une large mesure la force de l'impact des paramètres que vous avez définis pour appliquer des filtres. L'application de calques de réglage élimine tout ce qui précède et transforme votre travail en plaisir. Par conséquent, acceptez la première règle pour vous-même - la photo originale doit rester intacte jusqu'au tout dernier moment !

Il existe deux manières d'accéder au menu des calques de réglage. Calque/Nouveau calque de réglage/calque souhaité ou plus simplement un pictogramme Créez un nouveau calque de remplissage ou de réglage (voir photo 1). Examinons maintenant de plus près les principaux représentants de ce glorieux instrument.

Les niveaux
Le traitement des photos commence par cette couche. Par exemple, ouvrons dans Photoshop un cadre avec un chat des prés posé sur une tige de mélilot (voir photo 2).

Soyons réalistes : le cadre est très inexpressif. Il peut y avoir plusieurs raisons à cela, mais nous ne nous y attarderons pas, car nous ne pouvons pas les changer. Nous travaillerons avec l'enquête. Il est clair que l'image a une plage dynamique très étroite, clairement visible sur l'histogramme de l'outil. Les niveaux(les niveaux). Élargissons notre gamme afin de donner plus de richesse à notre photo. Pour cela, vous pouvez simplement cliquer sur le bouton Auto et... obtenir un résultat complètement "inattendu" (voir photo 3).

La photo a pris une étrange teinte violette. En fait, rien d'inattendu ne s'est produit, il vous suffit d'abord d'activer l'histogramme dans le panneau Histogramme en cochant les cases ci-contre Toutes les chaînes visualisent et affichent les chaînes en couleur (voir photo 4).

Les histogrammes montrent que la couleur bleue est considérablement décalée par rapport au rouge et au vert. Ainsi, lors de l'extension de la plage dynamique, le programme tentera de les égaliser, ce qui entraînera les conséquences suivantes. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas du tout utiliser la correction automatique. Sur des clichés bien équilibrés, il produit souvent d'excellents résultats. Il est donc préférable d’utiliser le réglage manuel dans les cas difficiles. Pour ce faire, nous allons simplement déplacer les curseurs de niveau noir et blanc au début de l'histogramme principal. (voir photo 5).
Dans le même temps, nous avons perdu une petite partie des informations dans les hautes lumières (à droite du curseur de niveau de blanc), mais ce n'est pas un problème, puisque nous y reviendrons un peu plus tard (désormais, avec l'utilisation de calques de réglage, ce n'est pas un problème pour nous). Notre image a déjà commencé à être plus belle, mais nous devons encore travailler...

Couleur sélective
Pour ce faire, activez et modifiez le calque Couleur sélective. Dans ce calque, nous pouvons ajuster sélectivement les composantes des couleurs primaires et les composantes de couleur des nuances neutres (noir, gris et blanc). Pour faciliter les choses, je publierai tous les réglages effectués séparément dans un calque Couleur sélective (voir photo 6).

Les couleurs restantes sont restées inchangées. Le résultat est l'image suivante (voir photo 7).
Bien entendu, la force d’influence sur une couleur particulière dépend de vous et de vos tâches. S'il semble que la saturation de l'image est trop élevée, vous pouvez alors appliquer un calque de réglage Teinte/Saturation.

Éliminer la surexposition
Revenons maintenant à la récupération des informations perdues dans les lumières. Le fragment agrandi montre clairement que la zone de la gorge est surexposée, restaurons-la sous une forme proche de l'originale. Pour cela, sélectionnez le calque avec les niveaux, activez l'élément de dessin Pinceau (pinceau) avec la touche B, ajustez la taille du pinceau avec les touches [ et ], et la dureté (flou des limites) avec les touches Maj + . Réglez la transparence du pinceau à 30 % en appuyant simplement sur la touche 3 du clavier et la couleur de la peinture est noire. (voir photo 8).
Avec de légers mouvements du pinceau (il est très pratique dans de tels cas de travailler avec le stylet d'une tablette graphique Wacom), nous remettrons ce fragment dans l'état dont nous avons besoin. Chaque passage de brosse sur un endroit restituera 30 pour cent de l’état d’origine.

Nettoyer la mémoire
Notre palette d'historique et notre RAM sont assez pleines et doivent être nettoyées. Il est conseillé de subir une intervention chirurgicale avant de procéder à cette opération. Instantané(instantané d'état), pour cela, dans la palette historique, sur la dernière opération, cliquez sur le bouton droit de la souris et sélectionnez dans le menu contextuel Nouvel instantané. Après avoir créé un instantané de l'état, vous pouvez cliquer avec le bouton droit et sélectionner Effacer l'historique. Est-il possible de vider complètement la RAM de manière plus radicale et correcte ? Modifier/Purger/Tout.

Filtres d'affûtage
Vous devez maintenant ajouter de la clarté à vos photos. Étant donné que la netteté ne peut pas être appliquée aux calques de réglage et que, comme nous l'avons déjà dit, nous ne travaillons pas avec l'image principale, nous devons créer une copie de notre image originale. Cela peut se faire de différentes façons. Par exemple, la sélection de notre dessin original dans la palette Calques est toujours le calque inférieur. Arrière-plan, puis appuyez simplement Ctrl+J ou faites glisser ce calque vers l'icône avec la souris (voir photo 9).

En général, le sujet de l'augmentation de la clarté de l'image est un sujet distinct, car il existe de nombreuses méthodes pour résoudre ce problème très important. Pour l'instant, je vais vous parler des techniques de traitement photo les plus simples.
Nous avons donc avec vous une copie de l'image principale appelée copie de fond, Nous travaillerons avec lui. Photoshop dispose d'un outil spécial pour la netteté - Unsharp Mask. C'est au menu Masque Filtrer/Aiguiser/Flou. Ouvrons ce filtre (voir photo 10).

Ce filtre dispose de trois curseurs de réglage.
Montant(résistance aux chocs) - défini dans la plage de 0 à 500 pour cent.
Rayon(rayon) - défini dans la plage de 0,1 à 250 pixels. C'est le rayon d'effet de votre filtre. En règle générale, vous ne devez pas définir sa valeur sur plus de 5 (généralement 1-3). En fin de compte, tout dépend des tâches spécifiques. Vous pouvez constater l’effet par vous-même.
Seuil(seuil) est un paramètre très important qui définit le seuil de luminosité de l'effet du filtre (l'effet sera appliqué à tous les pixels adjacents qui ont un seuil de différence de luminosité supérieur ou égal à celui défini). Plus ce nombre est bas, plus les éléments de l'image tomberont dans la zone d'influence du filtre. Généralement défini dans la plage 1 à 10.
Vous pouvez voir l’effet de l’application de ce filtre sur l’image. Dans ce cas, l’image semble un peu exagérée. Ce n'est pas non plus très bon. En gros, l’effet de « netteté » est très perceptible sur les contours de l’objet par rapport à l’arrière-plan. Pour éliminer l'effet de « suraffûtage », il suffit de prendre la gomme (touche E) et d'effacer le contour de l'image aux endroits où il est le plus visible (la partie inférieure du bec et le contour sombre du cou blanc dans l'image précédente ) (voir photo 11).

De la même manière, vous devez parcourir soigneusement l'ensemble de l'image, si nécessaire, en modifiant la transparence de la gomme à des endroits spécifiques.
Personnellement, je n'aime pas vraiment ce filtre pour des raisons subjectives, et je souhaite parler d'une autre méthode. C'est appelé Passe-haut(filtre passe-haut). À mon avis, l'effet de ce filtre est plus intelligent par rapport à la photographie et offre plus de possibilités de créativité.
Donc, Filtre/Autre/Passe-haut. Définir le paramètre Rayon dans la plage de 1,5 à 2,5. Qu'est-il arrivé à notre photo ? (Voir photo 12.)

Ne t'inquiètes pas tout ira bien! ...Ou mauvais. C'est de la dialectique ! Changeons le mode de fusion de Normale sur Lumière douce.Ô miracle ! Je t'avais dit que tout irait bien ! (Voir photo 13.)
Dans ce cas, la force du filtre peut être modifiée en douceur à l'aide du curseur Opacité. Si vous souhaitez améliorer encore son effet, changez le mode de fusion de Soft Light à Hard Light. Ensuite, nous utilisons la gomme comme décrit ci-dessus. Nous reviendrons plus en détail sur l'utilisation de ce filtre et d'autres filtres de netteté dans un autre numéro du magazine.

Filtre de flou
Un autre filtre important et fréquemment utilisé pour le traitement des photos, dont je voudrais parler au début de notre voyage, est Se brouiller(se brouiller). Il existe plusieurs variétés de ce filtre, mais je souhaite me concentrer sur Flou gaussien(Flou gaussien). Souvent, l'utilisation de cet outil assez simple donne un très bon effet lorsqu'il faut lisser des éléments d'arrière-plan, par exemple. Ils peuvent masquer le « bruit » d’une photographie, ajouter de la douceur et du mystère à l’image, et bien plus encore. Pour commencer, nous allons simplement nous familiariser avec son travail sur notre oiseau. Donc, Filtre/Flou/Flou gaussien.(Avez-vous pensé à créer à nouveau une copie de notre image principale ? Bravo !) (Voir photo 14.)

Réglez le rayon de flou sur 3 pixels. En général, dans ce filtre, ce paramètre peut être défini dans des limites très larges, en fonction de la tâche requise. Comme vous pouvez le constater, l'arrière-plan a acquis un aspect plus uniforme et plus beau, même si regarder l'oiseau donne envie d'essuyer ses lunettes. Alors essuyons-les. Nous prenons notre gomme familière et commençons à essuyer. Au centre de l'oiseau, vous pouvez augmenter la taille et l'opacité à 100 %. À mesure que vous vous rapprochez des bords, réduire la taille et régler la transparence à environ 30 %. Réduisez la dureté de la gomme (limites floues) au minimum et passez à autre chose. Il n'est pas nécessaire de répéter exactement les contours de l'objet, il est conseillé de capturer légèrement la zone d'arrière-plan au niveau de la bordure de transition, l'image sera alors plus naturelle (c'est pourquoi nous rendons la bordure plus transparente). Ensuite, nous apprendrons à réaliser un masque de calque, ce qui facilitera notre travail, mais pas d'un seul coup ! Et voici le résultat (voir photo 15).

C’est plutôt bien pour commencer, mais imaginez ce que ce sera plus tard ! Nous devons maintenant cadrer correctement notre image pour améliorer sa composition. Si nous avons terminé le traitement de nos photos, tous les calques peuvent et doivent être combinés en un seul. Appuyez sur Maj + Ctrl + E ou Layer-Merge Visible (fusionner les calques visibles). Activez le recadrage (rognage) avec la touche C du clavier et étirez la « bande élastique » du coin supérieur gauche vers le coin inférieur droit (voir photo 16). Si nécessaire, ajustez le fragment recadré en fonction de nos envies et préférences et appuyez sur Entrée.

Changement de taille
La taille physique de la photo a été réduite. Nous devons l'agrandir au format d'une feuille imprimée A4 (par exemple).
Choisir Image/Taille de l'image. L'option de résolution d'image la plus optimale peut être considérée comme 300 dpi (points par pouce), ce qui est parfait pour l'impression dans un minilab et pour l'impression sur une imprimante domestique. Ensuite, nous définissons la taille de notre image. Pour le format A4, celle-ci, compte tenu des marges, est d'environ 20x28 cm. Par conséquent, en fonction du rapport hauteur/largeur de votre photo, définissez l'un des paramètres (largeur ou hauteur), et le second sera réglé automatiquement. Dans ce cas, Contraindre les proportions doit être vérifié (conserver les proportions) et la méthode de conversion Rééchantillonner l'image doit être définie sur la meilleure qualité Bicubique (bicubique) (voir photo 17).

Parfois, après avoir redimensionné l'image, il est souhaitable d'effectuer une deuxième opération de netteté, mais sa force et sa nécessité doivent être déterminées dans chaque cas particulier. À ce stade, la version allégée du traitement photo peut être considérée comme terminée. Dans la plupart des cas, cela suffit amplement.